在鋪天蓋地的影像與演算法推播下，我們正經歷一場前所未有的「社群奇觀」。觀看早已不再只是單純接收訊息，它更像是一場精心設計的表演，一個不斷進行中的身份再造工程。基隆美術館將於114年10月30日至115年2月1日推出年度國際大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》。
展覽期間，將舉辦多場定時導覽活動，包含策展人法咪咪的親自解說，以及多位來自不同領域的人氣人物，如法白共同創辦人劉珞亦、策展人／演員丁春誠、貓下去創辦人陳陸寬等，他們將帶來跨領域的獨特視角解讀當代藝術。
展期： 114年10月30日 – 115年2月1日
地點： 基隆美術館 （一樓 101-103及 M樓02-03展覽室）
開放時間： 09：00 – 17：00（週一及國定假日休館）
基隆美術館展覽《WE ARE ME—我（們）到此一遊》
虛擬策展人「法咪咪」領銜，10位國際藝術家剖析數位時代奇觀
這場由藝術家余政達的虛擬角色法咪咪 FAMEME 首次以策展人身份主導的展覽，集結了英國、法國、日本、泰國以及台灣等十位當代藝術家，展出28組跨越經典舊作與全新委託創作的作品。
作為遊走於名人、商人、設計師及歌手等多重身份的法咪咪，他透過幽默的跨界合作，長期探討資本與網路對「慾望」的想像與建構。《WE ARE ME》不僅是他從事藝術的延伸，更是一個思考多元文化、身份與觀點交融的實踐。
社群時代的鏡像：當「WE」反射出「ME」
展名「WE ARE ME」精準指向集體與個體的共生與矛盾，點出在數位影像分享的時代，「自我」樣貌如何在群體的凝視中轉化為「我們」。副標「我（們）到此一遊」則回應了當代大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群現象。
聶永真操刀視覺設計：當「觀看」本身成為一種表演
本展邀請台灣設計師聶永真操刀主視覺。畫面中，一群人凝視著一面空無一物的白牆，強烈暗示了「觀看」本身已成為一種表演，也反映觀眾進入展場後，究竟是注視藝術，還是透過藝術映射出的自己。此外，觀眾還可於展覽中取閱、蒐集明信片套卡，讓這份實體見證成為展覽的物理延伸。
展覽焦點：當代藝術家如何解構「觀看」與「身份」
本次展覽的藝術家陣容星光熠熠，帶來多組重量級作品，從多重角度切入「觀看」與「身份」的核心議題。
國際重磅作品首登台：提問、批判與科技反思
曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的法國藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），其被視為後網路藝術始祖的成名作《極度疲憊》（現典藏於MoMA）首次在台灣展出。該作以電腦桌面為舞台，重組網路素材，直指資訊過載如何影響我們的感知與知識學習。
幽默反思：純真提問與在地觀察的交織
來自英國的國際大展常客瑞安·甘德（Ryan Gander），以巨型黑色氣球印上稚真問句《同理心是一種超能力嗎？》，幽默地迫使觀眾直面純真提問。
另一件作品《封閉秩序》（Closed System, 2024）則源於他自閉症兒子的日常行為──反覆將玩具依序排列，建構出自成邏輯的「小世界」。甘德將這個家庭場景轉移至公共展覽語境，讓觀眾思考：我們如何理解他人的感知方式？我們是否可能真正走入那個「封閉系統」？
泰國藝術家納溫·努通（Nawin Nuthong）則為基隆量身打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》從台灣千元鈔券上隱匿的「5與第6位孩子」出發，結合廟宇觀察與遊戲策略，創造童趣卻尖銳的敘事。
科技與情感：演算法下的身份邊界
台灣藝術家鄭先喻的《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，在展覽空間中，巨大的螢幕持續閃爍，真實與虛構交織的影像與數據流不斷湧現。一旁的熱感應印表機則規律地運作，吐出猶如讖語的紙條，上面印著陌生卻又似曾相識的姓名、編號與零散資訊。
當觀眾凝視螢幕、彎身拾起紙條，或只是身處其中，便會強烈意識到自身的數位足跡可能正被無聲地採集、重組與再生。這種體驗促使人們質疑個人隱私的邊界，並反思數位時代下身份認同的脆弱性。
日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）其 2025年的最新作品《Being… Us?》中，進一步探索「後人類」的議題。作品運用 AI 生成不斷變動的光影與聲音，營造出幻影般的、介於虛實之間的「存在」。觀眾所感知的不再是具體的形體，而是這種虛實交界處留下的「痕跡」。透過這種非實體的呈現，作品挑戰了我們對於「生命」定義的既有框架。
挑戰效率迷思：從慢速競賽到隱藏的資本機制
日本藝術家YANG02的作品《永久的暫時性》，將無價值判斷的自動導引車（AGV）運作，公開隱蔽幕後的佈展過程，反思便利性背後的資本機制。新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》更將高速競賽改造為「慢速競賽」，讓觀眾體驗「放慢」所帶來的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。
身體的移動與記憶的載體：感知層面的探索
展覽也延伸至對「感知」層次的深度探索，將觀者從旁觀者轉化為與作品共構的行動者。
沉浸空間與身體記憶
台灣藝術家謝佑承以光影裝置檢視影像生成的本質，透過《大幕》與新作《雨點》營造出兼具真實與幻象的沉浸空間。陳松志的《無題-KEE》邀請觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上，足跡成為記憶殘留，時間在身體的移動中被具象化。
動漫共創與感知宇宙
陳怡潔的新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色提煉色彩，放置在海港城市場景中，展開群體共創，呈現網路時代共享記憶的軌跡。吳美琪的攝影裝置《禮物 II》則透過影像與物件捕捉生命瞬間，構築交疊現實與想像的感知宇宙。
《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》不只是一場展覽，更是一面數位時代的鏡子。它邀請每一位觀者，在踏入展場的那一刻，不僅觀看藝術家的創作，也開始審視自己在社群洪流中的位置與角色。當你離開展場，無論是帶著那張明信片，或是心中迴盪的提問，你都已成為這場關於「我與我們」的當代奇觀中，一個不可或缺的行動者與見證者。
《WE ARE ME》常見問題FAQs
策展人是誰？這個展覽主要探討什麼核心概念？
展覽由藝術家余政達創造的虛擬角色法咪咪 FAMEME首次以策展人身份主導。展覽核心概念是探討社群時代下「我」與「我們」的集體與個體共生與矛盾，以及在資訊過載的影像洪流中，觀看如何成為一種表演和身份再造的行為。
展覽有哪些具備國際重量級的作品或藝術家？
本展集結了英國、法國、日本、泰國以及台灣等十位當代藝術家。其中包含英國當代重磅藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander）；以及法國卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），她的成名作《極度疲憊》（後網路藝術始祖，現典藏於MoMA）將首次於台灣展出。
除了靜態展覽外，本次《WE ARE ME》還有哪些互動或延伸活動？
展覽期間將舉辦多場定時導覽活動，除了策展人法咪咪親自導覽外，還邀請了劉珞亦、丁春誠、陳陸寬等跨領域人氣人物帶來獨特視角的解說。此外，觀眾還可於展覽中取閱由聶永真設計的明信片套卡，作為「我（們）到此一遊」的物理見證
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- 責任編輯：Zoe Chou
- 核稿編輯：Alin Liao
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